به گزارش ایرنا از روابط عمومی بنیاد رودکی، رسیتال پیانو آرش عباسی با اجرای آثاری کمتر شنیده شده از آهنگسازان و دورههای مختلف موسیقی جهان و ایران جمعه (۱۰ مهرماه) از ساعت ۲۰ در تالار رودکی برگزار میشود.
«اُردِر شماره ۲۶» از مجموعه «اُردِرها» اثر فرانسوا کوپرن، «پاوان برای پرنسس فقید» از ساختههای موریس راول، «یادبود برای موریس راول» و «اُنوانسیون محلی شماره یک» از ساختههای ایرج صهبائی قطعاتی هستند که در بخش نخست رپرتوار این اجرا قرار دارند.
بخش دوم نیز به اجرای «۱۲ مینیاتور» اثر فیکرت امیرف، «ترانه محلی» به آهنگسازی محمدتقی مسعودیه، «پروانه» در همایون و چهارگاه اثر امانوئل ملیک آصلانیان اختصاص دارد. این کنسرت با اجرای قطعه «یادبود برای امانوئل ملیک آصلانیان» به آهنگسازی آرش عباسی به پایان میرسد.
آرش عباسی پیانیست، آهنگساز و مدرس موسیقی متولد ۱۳۵۶، فارغالتحصیل پردیس ھنرھای زیبای دانشگاه تهران، دانشآموخته دورههای آھنگسازی استاد علیرضا مشایخی و احمد پژمان، نوازندگی پیانو نزد استاد دلبر حکیماُوا و رافائل میناسکانیان، ردیف موسیقی ایرانی نزد استاد داریوش طلایی است.
آهنگسازی و اجرای آثاری در جشنواره بینالمللی موسیقی اوکراین، ضبط اثر سمفونیک با عنوان «روایتی کهن» با اجرای ارکستر سمفونیک ملی اوکراین به رھبری ولادیمیر سیرنکو، راهیافته به فستیوال «ویتولد لوُتسلاوسکی» (جشن صد سالگی تولد آھنگساز، ٢۵ ژانویه ٢٠١٣)، لهستان، ضبط اثر سمفونیک، ارکستر سمفونیک تهران به رھبری علی رھبری از سوابق عباسی است.
همچنین اجرای ٨٧ برنامه با عنوان «محفل موسیقی کلاسیک» شامل کنسرت تجربی برای اجراھای موسیقیدانان جوان، اجرای رسیتال پیانو در تالارهای رودکی، آوینی دانشگاه تهران، فرهنگسرای نیاوران و تالار روحالله خالقی هنرستان دختران تهران، تالار اقبال آذر و تالار تربیت، تبریز، شیراز و یزد، تدریس و سابقه تدریس در پردیس ھنرھای زیبای دانشگاه تهران، دانشکده موسیقی صدا و سیما، ھنرستان موسیقی دختران و گروه موسیقی دانشگاه آزاد، اثر (مخالف مغلوب) به انتخاب علیرضا مشایخی در دومین لوح فشرده از مجموعه «موسیقی نو در ایران»، انتشار سه اثر برای پیانو در کتاب «موسیقی معاصر ایران» (آثاری برای پیانو) از دیگر سوابق این هنرمند است.
نشست ماهانه هنرمندان موسیقی در فرهنگسرای ارسباران
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، یکصد و پانزدهمین نشست ماهانه هنرمندان موسیقی شنبه (۴ مهرماه) ساعت ۱۸ با هفت اجرا شامل تکنوازی، گروهنوازی ایرانی و گروه کر با حضور حمید سهرابی به عنوان کارشناس مجری، در فرهنگسرای ارسباران برگزار میشود.
نشست ماهانه موسیقی با اهدافی همچون ایجاد امکان اجرای صحنهای برای جوانان، اجرای موسیقی تجربی، معرفی گروههای موسیقی و جوانان بااستعداد در زمینه نوازندگی و آواز، به صورت تکنوازی و گروهنوازی در ژانرهای مختلف با حضور اهالی و علاقهمندان موسیقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار میشود.
این نشستها از سال ۱۳۹۱ به صورت ماهانه و مستمر در فرهنگسرای ارسباران برگزار شده است. همچنین معرفی کتابها و آلبومهای تازه منتشر شده، رویدادهای پراهمیت موسیقی و... از دیگر برنامههای این نشستهاست.
علاقهمندان برای حضور در این نشست که شرکت در آن برای عموم آزاد و رایگان است، میتوانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.
انتشار «تم و واریاسیون برای تار و کوارتت زهی» با آهنگسازی کامبیز روشن روان
به گزارش پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران، «تم و واریاسیون برای تار و کوارتت زهی» با آهنگسازی کامبیز روشن روان و نوازندگی تار آزاده امیری منتشر شده است. در اجرای این اثر، پدرام فریوسفی ویولن اول، علی جعفری پویان ویولن دوم، میثم مروستی ویولا و آتنا اشتیاقی ویولنسل را نواختهاند.
ضبط اثر با نظارت مهدی بزرگمهر انجام شده و کاوه عابدین ضبط موسیقی، میکس و مسترینگ آن را بر عهده داشته است. این مراحل در سال ۱۴۰۲ در استودیو صبا تهران انجام شده است.
«تم و واریاسیون برای تار و کوارتت زهی» در فا مینور، مدت زمان ۱۷ دقیقه و ۴۸ ثانیه ساخته شده است. برای شنیدن اثر میتوانید اینجا مراجعه کنید.
«تم و واریاسیون برای تار و کوارتت زهی» در سال ۲۰۱۵ در ونکوور نوشته شده و ساختار آن بر پایه یک تم دو بخشی و ۱۷ واریاسیون شکل گرفته است. در این اثر، تم اصلی در جریان واریاسیونهای مختلف با تغییرات ملودیک، ریتمیک و هارمونیک گسترش مییابد. حضور عناصر کروماتیک و عبور تدریجی از تونالیتههای گوناگون، مسیر تحول موسیقایی اثر را شکل میدهد؛ مسیری که در ادامه به فضایی آتونال میرسد و سپس به تدریج به ساختار تونال اولیه بازمیگردد.
تار در جایگاه ساز سولو، در تعامل با بافت کوارتت زهی قرار گرفته و در این ترکیب، ظرفیتهای تکنیکی و بیانی این ساز در کنار چهار ساز زهی به کار گرفته شده است.
آزاده امیری نوازنده تار این اثر، در یادداشتی درباره تجربه خود از اجرای «تم و واریاسیون» به نقش نوازنده در تبدیل اندیشه آهنگساز به یک تجربه شنیداری پرداخته و نوشته است: هنر، در ژرفترین معنای خود، روایت زایش است؛ زایش آنچه که پیش از آن وجود نداشته و از لایههای عمیق جهان انسان، از اندیشه، احساس، تجربه و خیال او، به جهان شنیدنی و دیدنی پا میگذارد. موسیقی شاید نابترین شکل این زایش باشد؛ چرا که آنچه در سکوت ذهن و جان آهنگساز شنیده میشود، سرانجام در قالب صدا متولد شده و راه خود را به سوی جان شنونده پیدا میکند.
او نوازنده را «واسطهای میان آنچه در ذهن و جان آهنگساز شکل گرفته و آنچه قرار است به گوش و دل مخاطب برسد» دانسته و افزوده است: نوازنده میکوشد به اندیشه آهنگساز صدا ببخشد، به احساس او نفس بدهد و آن جهان نادیدنی را ملموس و شنیدنی کند.»
امیری در ادامه با اشاره به تأثیر تجربههای شخصی نوازنده بر هر اجرا نوشته است: مسیر به شنیدار رسیدن یک قطعه، هرگز عبوری بیواسطه و بیتأثیر از وجود نوازنده نیست؛ چرا که او با تمام آنچه هست، به اثر نزدیک میشود: با عشقش، با جانش، با احساسش، با تجربههای زیستهاش، با آموختهها و کنکاشهایش، با نگاهش به موسیقی و جهان، با فراز و فرودهای زندگی و با تمام تأثیراتی که با سالها زیستن و نواختن بر او نشسته است.
به باور این نوازنده، همین تجربه زیسته میتواند موجب تفاوت در برداشت و اجرای یک اثر در دورههای مختلف زندگی شود. او نوشته است: از همین روست که یک اثر موسیقایی، هر بار که از جان نوازنده میگذرد، میتواند رنگ دیگری به خود بگیرد و حتی اجرای یک قطعه در فصلهای گوناگون زندگی او میتواند معنا و صدایی دیگر پیدا کند. چرا که انسان نوازنده در گذر زمان همان انسان روزهای گذشته نیست؛ رنج برده، عاشق شده، از دست داده و این تفاوت، چیزی جز حضور زندگی در موسیقی نیست.
امیری «تم و واریاسیون» را تجربهای ارزشمند و عمیق توصیف کرده و درباره حضور خود در این اثر گفته است: اثری برای کوارتت زهی که توسط دوستان و همکاران ارزشمند و توانمندم در عرصه موسیقی اجرا شده و مفتخرم که نوازندگی تار را در این اثر بر عهده داشتهام و کوشیدهام با تمام وجود، به آنچه آهنگساز در اندیشه و احساس خود آفریده است، صدا ببخشم.
این نوازنده تار درباره همکاری با کامبیز روشنروان نیز نوشته است: با افتخار، این اثر را که آفرینش استاد عزیزم، جناب آقای کامبیز روشنروان است، اجرا و منتشر میکنم. حضور در جهان صوتی این اثر برای من، نه فقط یک اجرای موسیقایی، که فرصتی برای گفتوگو با اندیشه و نگاه هنرمندیست که سالها نغمات جاودانی را به موسیقی این مرز و بوم هدیه کرده است.
امیری در پایان یادداشت خود آورده است: امیدوارم «تم و واریاسیون» بتواند مسیر خود را از ذهن آهنگساز، از جان و دست و عشق من، به شایستگی طی کند و سرانجام به گوش و جان شما برسد.