به گزارش ایرنا، علی رهبری آهنگساز و رهبر بین‌المللی برجسته ایرانی که اخیراً پس از تور کنسرت‌های مشترک و موفق خود با والری گرگیف رهبر اسطوره‌ای روسیه، در شهرهای مختلف این کشور از سنت پترزبورگ تا سوچی روی صحنه رفته بود، به زودی با دو برنامه متفاوت و ویژه هدایت ارکستر تالار تاریخی مارینسکی را بر عهده خواهد داشت.
علی رهبری که در سمت رهبر میهمان دائم اُپرای مارینسکی فعالیت می‌کند، تاکنون ۳۲ برنامه مختلف را در این تالار به روی صحنه برده است. این استاد برجسته ایرانی در ادامه این همکاری‌های مداوم، در روزهای جمعه (۱۵ آبان ماه) و جمعه (۲۲ آبان‌ماه)، سی‌وسومین و سی‌وچهارمین کنسرت خود را با همراهی دو نوازنده سرشناس و برجسته روسیه به اجرا درمی‌آورد.
جزییات کنسرت‌ها و برنامه‌های پیش‌رو علی رهبری بدین شرح است: جمعه ۱۵ آبان (برنامه سی‌وسوم)؛ دیورتیمنتو شماره ۱۳۶ اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت، کنسرتو ویولن اثر آرام خاچاطوریان (با سولونوازی ماکسیم فدوتوف، نوازنده چیره‌دست و مشهور ویولن روسیه) و سمفونی شماره ۸ اثر آنتونین دورژاک.
جمعه ۲۲ آبان (برنامه سی‌وچهارم)؛ دیورتیمنتو شماره ۱۳۸ اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت، کنسرتو پیانو اثر جورج گرشوین (با سولونوازی زرینا شیمانسکایا، پیانیست برجسته و نام‌آشنای روس) و سمفونی شماره ۹ (از دنیای نو) اثر آنتونین دورژاک
علی رهبری که با حکم والری گرگیف رهبر اسطوره‌ای و نامدار ارکستر روسیه به عنوان «رهبر مهمان دائم» ارکستر مارینسکی منصوب شده، در پنج فصل گذشته موفق شده است با اجرای بیش از ۲۸ برنامه متنوع، اعتماد و استقبال گسترده مخاطبان و منتقدان را جلب کند. او در این مدت، طیف وسیعی از شاهکارهای موسیقی کلاسیک جهان و آثار برجسته ایرانی را به روی صحنه برده است.
علی رهبری موسیقیدان، آهنگساز و رهبر بین‌المللی ارکستر، پیش از این نیز سمت رهبر دایم میهمان را در ارکسترهایی همچون فیلارمونیک رادیو تلویزیون بلژیک، فیلارمونیک چک و فیلارمونیک بلگراد برعهده داشته است. او برای نخستین بار در فصل هنری ۲۰۲۱-۲۰۲۲، توسط والری گرگیف مدیرکل هنری مجموعه اُپرای مارینسکی، برای رهبری ۲ اثر از آثار مشهورترین آهنگسازان روسی؛ دیمیتری شوستاکوویچ و نیکولای ریمسکی کورساکف به اُپرای مارینسکی دعوت شد و بعد از این اجرا، بلافاصله به عنوان رهبر دایم میهمان اُپرای مارینسکی منصوب شد.
یکی از نقاط عطف حضور علی رهبری در اُپرای مارینسکی، فرصت‌سازی و معرفی هنرمندان و قطعات موسیقی ایرانی به مخاطبان بین‌المللی بوده است. از جمله این همکاری‌ها می‌توان به حضور رضا فکری (خواننده تنور)؛ سه بار حضور برای اجرای قطعه «چنین گفت زرتشت»، امین غفاری (نوازنده ویولن)؛ اجرای قطعه «نوحه‌خوان»، آیدین اولیانسب و مهسا خراطی (نوازندگان تار)؛ دو بار اجرای قطعه «پارسی برای دو تار» و اجرای آثار فاخر ایرانی؛ اجرای «کنسرتو هارپ» اثر مهیار تفرشی‌پور و قطعه «رقص ایرانی» اثر مهران روحانی اشاره کرد.
درخشش هنرمندان ایرانی در پانزدهمین رقابت بین‌المللی جوایز جهانی موسیقی
اثر موسیقایی «راز طبیعت: ۷۰۶» با ملودی و کمپوزیسیون پیانوی پوریا قلیچ‌خانی و آرانژمان ارکسترال احمد میرمعصومی، در پانزدهمین دوره رقابت بین‌المللی جوایز جهانی موسیقی موفق به کسب مدال نقره شد و بالاترین نشان «بخش موسیقی سینمایی عصر نو» این رویداد را از آن خود کرد.
اثر موسیقایی «راز طبیعت: ۷۰۶» (Nature’s Enigma: ۷۰۶) با محوریت الهام از طبیعت، در «بخش موسیقی سینمایی عصر نو» (Cinematic New Age) پانزدهمین دوره رقابت بین‌المللی جوایز جهانی موسیقی (Global Music Awards) مورد تقدیر قرار گرفت. مدال نقره در این بخش، بالاترین سطح جایزه تعریف‌شده در دوره جاری این رقابت بوده و در این دوره مدال طلا برای آن در نظر گرفته نشده است.
ملودی و کمپوزیسیون پیانوی این اثر را پوریا قلیچ‌خانی عکاس و فعال حوزه تلفیق هنر و محیط‌زیست، خلق کرده است. ایده اولیه قطعه با الهام از پیوند میان موسیقی و طبیعت شکل گرفته و تجربه بصری و هنری قلیچ‌خانی در مواجهه با جهان طبیعی، زمینه‌ساز شکل‌گیری این اثر موسیقایی بوده است.
در ادامه، احمد میرمعصومی با طراحی و اجرای آرانژمان ارکسترال، ساختار موسیقایی قطعه را گسترش داده و با بهره‌گیری از ظرفیت‌های بیانی ارکستر، لایه‌بندی سازها و ایجاد عمق صوتی، به آن فضایی سینمایی بخشیده است. این همکاری، ملودی الهام‌گرفته از طبیعت را در قالب روایتی ارکسترال به اثری در گونه موسیقی «بخش موسیقی سینمایی عصر نو» (Cinematic New Age) تبدیل کرده است.
پوریا قلیچ‌خانی تهیه‌کننده و آهنگساز این اثر، در بیانیه‌ای درباره شکل‌گیری آن گفت: پیوند هنر و محیط‌زیست همواره یکی از دغدغه‌های اصلی من بوده است؛ مسیری که در قالب‌هایی همچون عکاسی، پژوهش و موسیقی دنبال کرده‌ام. قطعه «راز طبیعت: ۷۰۶» (Nature’s Enigma: ۷۰۶) نیز در امتداد همین نگاه شکل گرفته است.
قلیچ‌خانی بیان کرد: برایم افتخار بزرگی بود که این اثر را با همکاری احمد میرمعصومی، آهنگساز، تنظیم‌کننده و ارکستراتور برجسته‌ای که با فعالیت‌های ارزشمند و بین‌المللی خود همواره سهمی پررنگ در معرفی و اعتلای موسیقی ایران داشته است، به سرانجام برسانم. میرمعصومی سال‌هاست که یکی از الگوهایم در مسیر موسیقی است و همکاری با او برایم افتخاری بزرگ و مانا بود. این جایزه را به طبیعت و محیط‌زیست ایران عزیزمان تقدیم می‌کنم؛ سرزمینی که همواره سرچشمه الهام و خاستگاه دغدغه‌های هنری و پژوهشی من بوده است.
کسب این جایزه، حاصل همکاری دو هنرمند ایرانی در پیوند میان ملودی الهام‌گرفته از طبیعت و ظرفیت‌های بیانی موسیقی ارکسترال است؛ همکاری‌ای که بار دیگر قابلیت موسیقی بی‌کلام و سینمایی را برای برقراری ارتباط فراتر از مرزهای زبانی و فرهنگی نشان می‌دهد.
تجلیل همایون شجریان از استاد پیشکسوت موسیقی اصفهان
به گزارش روابط عمومی کنسرت، همایون شجریان دهم آبان در چهارمین شب اجرای خود به همراه گروه «سیاوش» در اصفهان، پیش از آغاز یکی از قطعات، از استاد جمشید محبی، از پیشکسوتان موسیقی اصفهان و معلم دوران خردسالی خود در زمینه نوازندگی تنبک، یاد کرد و به پاس سال‌ها تلاش و فعالیت هنری این هنرمند، از او قدردانی کرد.
شجریان با ابراز علاقه و احترام به استاد محبی گفت که در دوران کودکی شاگرد ایشان بوده و همواره خاطرات و محبت‌های این استاد را به یاد دارد.
این خواننده همچنین با اشاره به جایگاه و سابقه هنری استاد محبی، از حاضران خواست با تشویق خود از این هنرمند پیشکسوت قدردانی کنند. در ادامه، همایون شجریان و استاد محبی در فضایی صمیمانه یکدیگر را در آغوش گرفتند؛ لحظه‌ای که با استقبال و تشویق حاضران در سالن همراه شد.
کنسرت همایون شجریان خواننده موسیقی کلاسیک ایرانی به همراه گروه «سیاوش»، در قالب پروژه «هر جا که تویی»، هفتم آبان ماه در ورزشگاه نقش جهان اصفهان آغاز شده و تا ۱۵ آبان ماه ادامه دارد. پویش «هرجا که تویی» با هدف فراهم کردن امکان آموزش و دسترسی بهتر برای دانش‌آموزانی اختصاص دارد که فرصت‌های کمتری در اختیارشان است.
گروه «سیاوش»، در این مجموعه اجراها با حضور آزاد میرزاپور (عود)، حسین رضایی‌نیا (سازهای کوبه‌ای)، مهیار طریحی (سنتور)، رادمان توکلی (تار)، مهرزاد اعظمی‌کیا (کمانچه) و مرتضی مومنیان (تمبک) روی صحنه می‌رود.
فصل اول کنسرت‌های همایون شجریان طی روزهای ۱۵ تا ۲۱ و ۲۳ مهرماه (دو نوبت)، ۲۴ و ۲۶ مهرماه (دو نوبت) در قالب ۱۳ نوبت در شیراز برگزار شد و در مجموع حدود ۷۰ هزار مخاطب به تماشای این اجراها نشستند.
رونمایی آلبوم موسیقی «دَم» مریم شریف‌زاده و حامی حقیقی
به گزارش روابط عمومی، آلبوم موسیقی «دَم» (DAM) به آهنگسازی مریم شریف‌زاده و حامی حقیقی و تهیه‌کنندگی مشترک رضا فتح‌اللهی‌پور و مریم شریف‌زاده روز جمعه (۱۵ آبان ماه) ساعت ۱۷ با حضور جمعی از چهره‌های شناخته‌شده فرهنگی و هنری در کتابسرای راوی واقع در منطقه تجریش تهران، باغ فردوس، خیابان کیارستمی، کوچه دلبر رونمایی می‌شود.
این آلبوم که شامل ۱۱ قطعه است، به تازگی از سوی موسسه فرهنگی و هنری «نغمه جاودان آفرینش» منتشر شده و با مدیریت پخش نشر «جوان» به صورت فیزیکی (CD) و در تمامی پلتفرم‌های معتبر دیجیتال داخلی و خارجی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
مریم شریف‌زاده و حامی حقیقی آهنگسازی قطعات این آلبوم را برعهده داشته‌اند و حامی حقیقی مدیریت صدابرداری، میکس و مسترینگ اثر را نیز انجام داده است.
در این آلبوم خوانندگانی همچون سودابه امانی، مصطفی محمودی، هادی فیض‌آبادی و مریم شریف‌زاده با همراهی نوازندگانی همچون حامد ابراهیمی، علی بوستان، هوشمند عبادی، آزاد میرزاپور، سعید ابراهیمی، ابراهیم یساول‌زاده، امیررضا فلاح، حامی حقیقی، علی جعفری پویان، سهراب برهمندی، مهرداد عالمی و مونا ربیعیان همکاری کرده‌اند.
تهیه‌کنندگی و سرمایه‌گذاری آلبوم «دم» را مریم شریف‌زاده و رضا فتح‌الهی‌پور بر عهده داشته‌اند و علی بوستان مدیریت هنری اثر و گرافیک کار را انجام داده است.
رونمایی از کتاب «هنر آواز، از آغاز تا کنسرت»
آیین رونمایی از کتاب «هنر آواز، از آغاز تا کنسرت» نوشته مهدی محمدی خواننده و مدرس آواز، با همکاری مجموعه فرهنگی‌هنری برج آزادی و مجموعه «هزار صدا» به مدیریت و بنیانگذاری آرش نصیری روزنامه‌نگار موسیقی، یکشنبه (۱۰ آبان ماه) در سالن اصلی مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی برگزار شد.
این مراسم با حضور جمعی از هنرمندان و علاقه‌مندان موسیقی همچون فرهنگ جولایی، داوود حیدری، نیکان ابراهیمی، آراز تروسیان، بابک صحرایی، مهدی تفکری، حمید ناصحی و غزال ناظر فصیحی برگزار شد و بخش‌هایی از آن به رونمایی از کتاب، اجرای موسیقی و نمایش فیلم اختصاص داشت.
مهدی محمدی خواننده و مدرس آواز، از شاگردان زنده‌یاد محمد نوری است. محمدی پس از سال‌ها فعالیت و تدریس در حوزه آواز، به یکی از مدرسان شناخته‌شده این عرصه تبدیل شده است. از آخرین تجربه‌های صحنه‌ای محمدی می‌توان به خوانندگی در منظومه «سیمرغ» اشاره کرد؛ اثری به آهنگسازی و رهبری فرهاد فخرالدینی و با دستیاری آرش امینی که از پروژه‌های شاخص موسیقی ارکسترال ایران به شمار می‌رود.
کتاب «هنر آواز، از آغاز تا کنسرت» حاصل سال‌ها تجربه آموزشی، مطالعه، پژوهش و فعالیت عملی مهدی محمدی در زمینه آواز است. این اثر می‌کوشد نکات و دانسته‌های ضروری برای یادگیری و پرورش آواز را با زبانی ساده، روشن و کاربردی در اختیار علاقه‌مندان قرار دهد.
محمدی در مقدمه کتاب، شکل‌گیری ایده نگارش آن را حاصل سال‌ها مواجهه با هنرجویانی می‌داند که با استعدادها، انگیزه‌ها و چالش‌های متفاوت به دنیای آواز قدم گذاشته‌اند. به باور او، موفقیت در آواز تنها به استعداد وابسته نیست؛ آگاهی، تمرین درست، پشتکار و عشق به این هنر نیز نقشی اساسی دارند.
این کتاب برای طیف گسترده‌ای از مخاطبان، از علاقه‌مندان و هنرجویان مبتدی تا خوانندگان حرفه‌ای و مدرسان آواز، نوشته شده است. نویسنده تأکید دارد که هر انسان صدایی منحصربه‌فرد دارد و هدف آموزش آواز، تقلید از دیگران نیست؛ بلکه کمک به هر فرد برای شناخت و پرورش ویژگی‌های اصیل صدای خویش است.
کنسرت جواد زکی شمس‌آبادی در فرهنگسرای نیاوران
جواد زکی شمس‌آبادی خواننده موسیقی پاپ جمعه (۱۵ آبان‌ماه) سانس‌های ۱۸ و ۲۱:۳۰ در سالن خلیج‌فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.
این خواننده در کنسرت پیش‌رو، مجموعه‌ای شامل ۲۴ قطعه را در نظر گرفته است؛ مجموعه‌ای که با هدف ایجاد تنوع در فضای اجرا و برقراری تعادل میان آثار خاطره‌انگیز و دیگر قطعات انتخاب شده است.
علی فرهنگی به عنوان رهبر ارکستر و نوازنده پیانو و کیبورد، در این اجرا حضور دارد که با نوازندگانی همچون افشین حسنی (گیتار نایلونی)، میثم میرزایی (گیتار بیس)، محمدحسن سخانش (گیتار الکتریک)، امیر سالار اسماعیلی (درام) و آراد تحویل‌داری (پرکاشن) جواد زکی را در اجرای قطعاتی از جمله سلام، دختر، رفیق خوبمی، خندت مثل قنده و ... همراهی خواهند کرد.
شب مکتب کمانچه استاد علی‌اصغر بهاری
ویژه برنامه شب مکتب کمانچه استاد علی‌اصغر بهاری و بزرگداشت مازیار کربلایی سازگر مکتب استاد بهاری پنجشنبه (۱۴ آبان ماه) ساعت ۱۷ در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران به نشانی خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، بوستان هنرمندان برگزار می‌شود.
استاد علی‌اصغر بهاری موسیقیدانی بود که به تنهایی ساز کمانچه را پس از ۳۰ سال خاموشی احیا کرد آنچنان که گویی هیچ خللی در کار این ساز وارد نشده بود. او با پرورش موسیقیدانان و کمانچه‌نوازانی توانمند، تداوم کمانچه و جایگاه این ساز در موسیقی ایران را برای همیشه تضمین و تثبیت کرد. استاد بهاری میراثی را که از خوشنوازخان و اسماعیل‌خان و میرزاعلی‌خان بهاری گرفته بود به شاگردانی سپرد که خود بدل به اساتیدی بی‌بدیل در کمانچه و موسیقی ایرانی شدند.
به پاسداشت خدمات عظیم استاد بهاری به موسیقی ایرانی، شب مکتب کمانچهٔ استاد بهاری با حضور مهدی آذرسینا، علی‌اکبر شکارچی، مازیار کربلایی، حسام اینانلو و آریا طبیب‌زاده برگزار می‌شود.
همچنین این شب به تکریم از تنها یادگار استاد بهاری در کمانچه‌سازی یعنی مازیار کربلایی اختصاص دارد؛ سازگری که کمانچه‌سازی را در مکتب استاد بهاری آموخته و کمانچه را بی‌هیچ تشبهی به ویولن، مطبوع طبع عاشقان مکتب بهاری می‌سازد.
برگزاری نشست «موسیقی فراسوی صدا»
نشست و کارگاه «موسیقی فراسوی صدا» با سخنرانی پژمان مصلح موسیقیدان بین‌المللی، آهنگساز، شاعر و پژوهشگر فلسفه هنر، جمعه (۱۵ آبان ماه) ساعت ۱۷ در سالن آموزشگاه موسیقی تماشاگه راز به نشانی خیابان یوسف‌آباد، بالاتر از میدان اسدآبادی، بین خیابان ۵۲ و ۵۴، پلاک ۴۱۰ برگزار می‌شود.
مصلح در این نشست به یکی از موضوعات بنیادین و کمتر مورد توجه در فضای آموزشگاهی موسیقی کشور می‌پردازد؛ نسبت میان آموزش موسیقی، هنر و شیوه مواجهه انسان با خود، دیگری و جهان. این رویداد، تلاشی برای گشودن افقی متفاوت در مواجهه با موسیقی و آموزش آن است. افقی که در آن، آموزش موسیقی نه صرفاً مجموعه‌ای از مهارت‌ها، تکنیک‌ها و توانایی‌های اجرایی بلکه امکانی برای اندیشیدن، تجربه کردن جهان و بازشناختن خویشتن است.
این نشست با نگاهی انتقادی و فلسفی، به نسبت میان شکل‌گیری آموزشگاه‌های موسیقی در بستر شهر مدرن، شیوه‌های رایج و ساختارهای متداول آموزش موسیقی و انتظارات و خواسته‌های خانواده‌ها می‌پردازد؛ پرسشی درباره اینکه میان برنامه‌ها، آزمون‌ها، معیارهای پیشرفت و دستاوردهای قابل اندازه‌گیری، چه جایگاهی برای پرورش اندیشه، تجربه‌ی انسانی و ظرفیت‌های عمیق‌تر هنر باقی می‌ماند. به بیان دیگر، مسئله، شکاف میان نظریه، عمل و زندگی است. شکافی که در فرایند آموزش رشته‌های مختلف به یکی از چالش‌های جدی بدل شده است.
محور اصلی این نشست، طرح این پرسش است که «آیا آموزش موسیقی تنها به پرورش یک نوازنده می‌انجامد یا می‌تواند در شکل‌گیری شیوه‌ی اندیشیدن، مواجهه‌ی انسان با خود و دیگری و کیفیت زندگی او نیز نقش داشته باشد؟» «موسیقی فراسوی صدا» دعوتی است به بازاندیشی در معنای آموزش هنر، جایی که موضوع اصلی، نه صرفاً آموختن نواختن بلکه افق‌هایی است که در جریان این آموختن، پیش روی زندگی هنرجو گشوده می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام با شماره‌های دفتر آموزشگاه ۰۲۱۸۸۰۵۳۳۰۰ و ۰۲۱۸۸۰۴۸۸۴۳ تماس بگیرند.
مسترکلاس «زمان موسیقی»
مسترکلاس تخصصی «زمان موسیقی» با حضور کیوان ساکت آهنگساز و نوازنده تار با موضوع تار و سه‌تار جمعه (۱۵ آبان ماه) ساعت ۱۵ تا ۱۷ در موزه زمان، زعفرانیه، نبش پرزین بغدادی برگزار می‌شود.
این مسترکلاس به همت باشگاه موسیقی نوجوان برگزار می‌شود و علاقه‌مندان برای ثبت‌نام و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند با شماره ۰۹۹۳۸۷۵۳۹۹۲ در تلگرام تماس باشند و یا به این نشانی مراجعه کنند.
در توضیح مسترکلاس تخصصی «زمان موسیقی» آمده است: «گاهی برای شناخت زمان، باید به نوای سازها گوش سپرد؛ به نغمه‌هایی که از دل تاریخ می‌آیند و قصه فرهنگ و هنر این سرزمین را روایت می‌کنند. این مسترکلاس فرصتی برای شنیدن، آموختن و تجربه‌ای متفاوت در دنیای موسیقی اصیل ایرانی است.»
نشست ماهانه «خانه ترانه» در فرهنگسرای ارسباران
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، نشست ادبی «خانه ترانه» با یادی از دکتر افشین یداللهی شاعر فقید و مطرح کشور، روز پنجشنبه (۱۴ آبان ماه) ساعت ۱۵ با حضور جمعی از چهره‌های شعر و ادب در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.
در این نشست ساناز صفایی و امیرحسین مساح دو تن از شاعران و ترانه‌سرایان نام‌آشنا به عنوان کارشناس مجری حضور دارند و جمعی از شاعران و ترانه‌سرایان، به شعرخوانی و ترانه‌سرایی خواهند پرداخت که توسط چهره‌های ادبی حاضر در نشست نقد و بررسی می‌شود.
علاقه‌مندان به شعرخوانی در این نشست نیز می‌توانند آثار خود را تا روز چهارشنبه ۱۳ آبان به شماره واتساپ ۰۹۱۰۵۲۳۱۵۲۸ ارسال کنند؛ آثار منتخب در این نشست خوانش و مورد نقد و بررسی کارشناسان حاضر قرار خواهد گرفت.
حضور در این برنامه برای عموم علاقه‌مندان آزاد و رایگان است و برای شرکت در آن می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.